屏風表演班下課後

屏風表演班下課後

故事工廠的冒險

文字 | 鄭季顓　攝影 | 翁心童

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　　國修老師曾在《京戲啟示錄》中說過： 「人，一輩子做好一件事，就算功德圓滿了。」

地點：在充滿幻想能量的排練房。 時間：戲劇性地停留在美好的時刻。 成員：活力無限的舞臺星人。 事件：在這裡，他們製造感動、製造驚喜、製造有生命的故事。

有間工廠　製造感動　製造驚喜　製造有生命的故事

　　「屏風表演班」暫停營運後，一群堅持繼續說故事的人，於2013年12月31日成立了一間「故事工廠」，整天不停敲敲打打，透過「說故事」的形式推動文化創意產業。他們以現代戲劇創作為主體， 希冀將故事帶進各個角落，打造互動式的人文劇場環境，激盪臺灣土地的藝術活水。

《白日夢騎士》舞台上的場景變換就像「任意門」， 讓演員與觀眾在現實與回憶間穿梭，充滿推理元素！ 首演以來好評不斷，許多觀眾扼腕買不到票，一再要求加演。

　　在揮別國修老師、沉寂不到半年的時間內，2014年故事工廠挾帶著一股勢必為之的精神振發而起，先後推出《白日夢騎士》與《三個諸葛亮》兩個作品，並且不把眼界與舞臺侷限在臺灣本島， 透過文化局的邀請和協助，將第二回合作品《三個諸葛亮》的離島處女秀獻給金門百姓。不但金門觀眾非常熱情，全心享受演出，金門縣副縣長吳友欽更稱讚，此戲不依靠華麗場面，卻仍把戲演得令人拍案叫絕，穿透性十足。

　　導演黃致凱及朱德剛、杜詩梅、林東緒眾演員，在《三個諸葛亮》中毫無冷場地透過不同的說書形式，如將新聞播報、法庭審判、雙簧秀、光雕秀等手法，融合於喜劇情節中，或將中國四大愛情傳說：《嫦娥奔月》、《牛郎織女》、《梁祝》、《白蛇傳》重新解構編導並加入現代觀點及生活寫照，再度大 玩「小劇場」，讓觀眾驚豔劇場的「可行性」！

黃致凱：我要在小劇場練功

　　考驗被寵壞的徒弟，是已故導師李國修留給嫡傳弟子黃致凱最後的挑戰。

放任鉛筆盒大聲喊著「我有戲癮」， 黃致凱的舞台魅力來自於無時無刻的專心致志。 他回憶說：「《百合戀》明明都演到了最後一場， 國修老師都還在細修。」他繼承了這樣專注的職人精神， 成了日後創作的信仰。

　　李國修曾說，黃致凱是「培養十年的秘密武器」。黃致凱曾在花博期間推出大受好評劇作「百合戀」，更在《合法犯罪》、《王國密碼》中展現絕佳的編導功力。更在「屏風表演班」從國修老師身上學到「貼春聯」、「三秒膠」、「ET理論等令旁人一頭霧水的「無字天書」，並在近年將李國修的劇作與手稿集結成冊，出版《李國修編導演教室》。「他是最偉大的唐吉訶德，李國修的夢沒停過。」黃致凱說。

　　那麼，黃致凱是被誰「寵壞」的呢？從《合法犯罪》中充滿機關的遊樂園鬼屋、雲霄飛車，到《王國密碼》裡結合3D水墨及旋轉舞臺中刀光劍影的竹林輕功影分身術都可窺見一班。李國修說，黃致凱有幸在接觸劇場的初期就擁有這麼大的舞臺、那麼多的機關，在屏風劇團裡，不但擁有長期累積的忠實觀眾，更有許多藝人參與演出，話題不斷。然而，李國修卻趁機要求他在這個轉捩點上放緩步調，重新在充滿活力與無限可能的小劇場中「練功」。這或許就像小當家打敗宿敵紹安時的名言：「料理要回到最初的起點。」黃致凱表示，打算從探討人們最深層的情感開始，「將劇場還給庶民」，讓其不再只是菁英階層出入的藝術殿堂。

Way Back Into Love　把「愛」找回來

　　「故事工廠」的兩回作品主題都環繞「愛」；從《白日夢騎士》為摯愛獨身冒險犯難的愛，到《三個諸葛亮》中直接挑戰觀眾思考「人為什麼要看『唉』情故事？」黃致凱指出，或許在愛情的世界裡我們都曾經是失敗者，但我們並不孤單。

資深「廠長」林佳鋒，不但是故事工廠執行長，更是劇場經營魔術師， 常常大發創意帶領團隊上山下海推廣戲劇，是創作者幕後最堅實的後盾。

　　國修老師相信：「一切都是真的，所謂『戲』是扮演，『劇』是故事；在一個虛構的故事裡，真情地扮演角色，就是『戲劇』。」如同寫推理劇就研究推理十大守則、編武俠劇就蒐集招式與門派。小劇場沒有太多的鋼絲與機關，但對黃致凱來說，觀眾的凝聚讓他寫起感情戲更得心應手。他發現，人們喜歡聽故事的理由，是可以從別人的故事裡窺見自己的「慾望」和「恐懼」。在生活中渴望被愛，所以有了愛情故事；因為畏懼死亡，才利用鬼故事來撫慰心靈；因為有了悲劇，人們自始了解喜劇。

　　常有人問：到底是悲劇難寫，還是喜劇難拍？這大哉問困擾著編劇多年，但在黃致凱心底早就有了方向，一句好萊塢老話道盡一切：「Dying is easy, comedy is hard.（死亡很容易， 喜劇很難）」，歡迎進場看他高潮迭起的喜劇。

從「心」開始　重「新」出發

　　2011年初，由黃致凱編導的「屏風表演班」第40回作品《王國密碼》的票房不如預期，連刪六場，從北到南無一倖免，但這次，黃致凱由「故事工廠」出發，重新定調劇團走向，對觀眾展現與過去不一樣，但「更有想法」的自己。

戲劇有「三俗」：「媚俗、脫俗、通俗」；通俗的戲， 常常更容易進行「與觀眾對話」，進而成為民眾「看得懂的戲」。 國修老師曾言道：「戲講的就是人，不管情節再精采，舞台燈光再絢麗， 這個劇本沒有了「人味」，就不能打動觀眾。」 因此黃致凱希望能將劇場「還給庶民」， 讓劇場與觀眾的距離不再高深、遙遠。

　　「我為什麼要像李國修？老師也不希望我像他。」黃致凱說。

　　「熱情」與「傻勁」，李國修用這兩個詞來形容他。傳承了李國修在劇場中細膩刻劃的達人精神，他永遠記得即使是最後一場花博《百合戀》，老師仍不懈地提出修改意見的執著，黃致凱這次更藉由 「工廠」概念來「創造」故事。「臺灣的編劇普遍得不到應有的重視，在『故事工廠』，我會改變這 一切。」他計劃藉由類似「天使投資者（Business Angel）」的概念，「分散投資」在許多有潛力的創作者身上，「也許九成會賠錢，但若能得到那剩下一成的人才，我絕對是賺到。」既然這裡是工廠，多幾條「生產線」是絕對不會錯的。

情節+演員+舞臺+觀眾=劇場

　　如何看待「屏風表演班」到「故事工廠」這段冒險故事呢？這群有點子、有夢想，更有動力的團隊回應：「歷史成績是團隊的養分，我們將以此為基礎，秉持對戲劇的熱情與使命，透過創意點子的發想，呈現生命中的每個動人時刻，提升生活中對 『美』與『愛』的感受！」

　　記得，在幾年前的「簡單生活節」中有一句話，『做自己喜歡做的事，讓喜歡的事有價值。』或許，這可以當成一個從事劇場工作的準則吧！「故事工廠」絕對是值得期待的明日新星！